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SUMMARY:Jeff Leake | The Swatch Art Peace Hotel Residency
DESCRIPTION:L’artista americano Jeff Leake ci racconta la sua esperienza al The Swatch Art Peace Hotel di Shanghai\, in Cina\, iniziata a giugno e conclusasi l’8 settembre 2019. \nIl The Swatch Art Peace Hotel e il suo programma di residenza sono un ulteriore esempio dell’impegno del brand nel sostenere il talento e la creatività. In questa occasione\, lo ha fatto in collaborazione con il 12° Premio Arte Laguna\, che ha dato a Swatch l’opportunità di scegliere\, tra diverse proposte artistiche\, Jeff Leake come vincitore di una residenza di tre mesi in questo spazio unico\, che comprende 18 studi dove gli artisti vivono e lavorano in un ambiente urbano stimolante. \nJeff Leake è arrivato a Shanghai il 14 giugno per iniziare questa nuova ed emozionante avventura. Come lui stesso racconta\, è stata una delle esperienze più incredibili della sua carriera\, che ha già avuto un impatto significativo sulla sua arte.\n“Avere questo spazio e così tanto tempo dedicato unicamente alla creazione artistica è un dono che mi ha permesso di crescere ed esplorare nuove direzioni nel mio lavoro.” \nPer Jeff\, uno degli aspetti più importanti di una residenza artistica sono le persone con cui si entra in contatto. \nGrazie a uno dei suoi colleghi residenti al Swatch Art Peace Hotel\, ha incontrato il gallerista della Ying Gallery (Pechino)\, che ha deciso di organizzare una mostra con le opere di Jeff Leake e di altri due artisti\, Jamie M. Lee e Jiang Peiyuan. \nLa mostra presenterà le opere che Jeff ha creato durante il suo soggiorno in Cina\, un gruppo di dipinti su legno fortemente influenzati dalla sua esperienza con Swatch\, che possono essere visti come una riflessione sulla complessità delle interazioni culturali. I dipinti sono ritagliati in forme stilizzate di nuvole\, trasmettendo l’idea che ciò che vediamo nelle nuvole spesso rivela qualcosa di vero su di noi. Uno dei temi principali che attraversa il lavoro di Jeff è la differenza tra il messaggio intenzionale delle storie e dei simboli che utilizziamo per trasmettere ideali culturali\, e il modo in cui realmente interagiamo con il nostro ambiente e con gli altri. \n \nJeff Leake \nIl californiano Jeff Leake ha conseguito una BFA presso il San Francisco Art Institute e una MFA presso la UC Davis. Ha esposto a livello nazionale negli Stati Uniti e a livello internazionale\, ed è stato insignito di numerosi riconoscimenti e premi\, tra cui il Premio Arte Laguna\, il Ford Foundation Golden Spot Award\, l’Oregon Art Commission e il Regional Arts & Culture Council\, oltre ad aver partecipato a residenze artistiche presso Caldera\, UCROSS e Swatch. Attualmente vive e lavora a Portland\, Oregon. \n\nPREMIO RESIDENZE ARTISTICHE \nArtista: Jeff Leake\nLuogo della residenza: The Swatch Art Peace Hotel\, Shanghai\nLuogo della mostra: Ying Gallery\, Pechino\nInaugurazione: 24 agosto 2019\nMostra: 24 agosto – 30 settembre 2019
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LOCATION:The Swatch Art Peace Hotel\, 23 East Nanjing Road (Bund 19)\,\, Shanghai\, China
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SUMMARY:Clara Lotta Dittmer | Espronceda Residency
DESCRIPTION:La giovane artista tedesca Clara Lotta Dittmer (Amburgo\, 1992) si trova a Barcellona per la sua residenza d’arte di 6 settimane a Espronceda\, vinta durante l’ultima edizione del Premio Arte Laguna a marzo 2019. \nEspronceda è un innovativo centro d’arte contemporanea nel cuore di Barcellona che da anni collabora con il Premio Arte Laguna\, offrendo una residenza artistica in un ambiente multi-disciplinare\, comprensiva di mostra finale nei suoi meravigliosi spazi. \nQuando ha scoperto di essere stata scelta come vincitrice di questo premio\, Clara si è sentita incredibilmente onorata ed entusiasta di immergersi in questa nuova esperienza. “Uscire dalla vita quotidiana per 6 settimane e immergersi in un nuovo ambiente è un’esperienza meravigliosa di cui sono davvero grata”. \nAppena arrivata\, si è subito sentita accolta dalla città e dalla sua gente. Gli incontri che ha fatto durante il suo soggiorno sono stati fonte di grande ispirazione per lei\, sia dal punto di vista artistico che da quello umano. Come ricorda: “Al mattino andavo in bici in posti meravigliosi mentre erano ancora vuoti e man mano che la giornata andava avanti\, guardavo piccole scene in strada di persone che parlavano\, discutevano e riposavano. \n\nPREMIO ARTIST IN RESIDENCE \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtista: Clara Lotta Dittmer\nLocation residenza: Espronceda Center for Art & Culture\, Barcellona\nInaugurazione: 27 Agosto 2019 alle 19\nMostra: 28 Agosto – 6 Settembre 2019\nFinissage: 4 Settembre 2019 alle 19.30 \nwww.espronceda.net \n\nCi sono stati così tanti momenti che mi hanno resa felice. Barcellona è una città piena di colori\, quindi non è stato difficile trovare motivazione e ispirazione”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEssere ad Espronceda ha avuto un forte effetto sull’arte di Clara\, soprattutto sulla dimensione dei suoi dipinti. Avere così tanto spazio per sé stessa le ha permesso di confrontarsi con le sue abilità in un modo nuovo e provare molte cose. Dopo questa residenza\, si sente molto più forte e più sicura come artista. \nIl risultato del suo girovagare per Barcellona\, perdendosi nelle sue strade\, ascoltando la città e i suoni della gente è la mostra personale People\, che inaugura il 27 agosto negli spazi di Espronceda. La mostra espone una nuova serie di ritratti che Clara ha dipinto durante la residenza. Con People Clara mira a esplorare il mistero e la complessità degli esseri umani e dell’esistenza. Il suo interesse principale è descrivere e osservare la storia e le voci delle persone e la loro vita quotidiana nelle strade. \nInoltre\, il 4 settembre ci sarà il finissage durante il quale avrà luogo un talk in cui Clara e Savina Tarsitano\, artista e co-fondatrice di Espronceda\, rifletteranno assieme sul ruolo e l’impatto delle residenze artistiche. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nClara Lotta Dittmer \nClara Lotta Dittmer è nata ad Amburgo\, in Germania nel 1992 ed ha studiato pittura alla HAW di Amburgo con il Prof. Christian Hahn e il Prof. Henning Kles. Nel periodo 2013-2014 ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Bologna\, Italia prima di laurearsi con lode alla HAW di Amburgo nel 2015.\nLa musica è sempre stata una grande fonte di ispirazione per l’artista\, in particolare il violoncello che ha iniziato a suonare all’età di 6 anni. Clara ha esposto le sue opere in Germania\, ed è una dei finalisti dell’ambito Premio Arte Laguna\, a Venezia\, in Italia nel 2019.
URL:https://mocaitalia.com/evento/clara-lotta-dittmer-espronceda-residency/
LOCATION:Espronceda\, Carrer d'Espronceda\, 326\, Sant Andreu\, Barcellon\, Spain
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SUMMARY:Il CORPO del SALE – The BODY of SALT
DESCRIPTION:Freies Tanz Ensemble – Berlin – Alessio Trevisani\nIl CORPO del SALE – The BODY of SALT\nDance Performance at Rialto Fish Market in Venice\nSunday 28th July 2019 – 7 p.m.\n\nFREE ENTRY\nChoreography by Alessio Trevisani\n\nDancers/Performers:\nMithun Raj Gill\, Jonathan Kolski\, Maria Ladopoulos\, Matteo Magnabosco\, Claire Wolff.\n\nThe Body of Salt is the performance aiming at re-imagining the historic trade routes of dried and salted codfish from the North of Norway to Venice\nDiscover more >
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SUMMARY:Yu Kato | Art Stays Festival
DESCRIPTION:Il 5 luglio 2019 inaugura la 17^ edizione del Festival ART STAYS\, il più grande festival sloveno dedicato alle arti contemporanee. Ogni estate l’antica città di Ptuj si trasforma in un crocevia di arte e cultura che da anni attrae sia giovani artisti promettenti che alcuni fra i più importanti nomi del panorama artistico internazionale\, come Ai Weiwei\, Yoko Ono\, Olafur Eliasson\, Gilbert & George\, Jake e Dinos Chapman e molti altri. \n\n\n\n\n\n\n\nLa 17^ edizione del festival\, dal titolo FUTURE – la visione del mondo\, vedrà la partecipazione di artisti internazionali che esplorano il concetto di futuro e cercano di rispondere\, tramite le loro proposte artistiche\, alla domanda: cosa riserva il futuro?\nGli oltre ottanta artisti selezionati presenteranno progetti site specific o opere che offrono una attenta riflessione sulla loro ricerca e sulla pratica non solo artistica ma anche culturale\, sociale\, politica\, antropologica verso la ricerca del nostro Futuro. \nDal 2010 Art Stays collabora con il Premio Arte Laguna per selezionare un artista al quale dare la possibilità di partecipare a questo importante evento internazionale. La vincitrice di quest’anno è l’artista giapponese Yu Kato (Tokyo\, 1985)\, finalista nella sezione scultura e installazione dell’ultima edizione del Premio Arte Laguna. Durante la sua residenza artistica a Ptuj creerà nel cortile del castello una grande installazione spaziale\, alimentata dalla natura\, che cambia forma e colore insieme al vento. \nAlla base delle installazioni di Yu Kato c’è infatti il tentativo di creare degli spazi in cui sia possibile per le persone interagire con l’ambiente circostante. L’artista è stata scelta dagli organizzatori del Festival per la sua ricerca che svela\, attraverso la materia\, un nuovo mondo di emozioni uscendo dagli schemi e relazionandosi da un lato con lo spettatore e dall’altro con il tempo e lo spazio. \nSarà possibile incontrare l’artista lunedì 8 luglio durante l’open studio e artist talk che si terrà presso il cortile del castello di Ptuj. L’installazione sarà inaugurata ufficialmente il 12 luglio. \nART STAYS FESTIVAL dal 5 al 12 luglio 2019 presso Ptuj\, Slovenia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nScheda Art Stays Festival > \nwww.artstays.si
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LOCATION:Art Stays Festival\, Prešernova ulica 1\, Ptuj\, Slovenia
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SUMMARY:Akihiko Sugiura - Jonathan Ferrara Gallery
DESCRIPTION:La mostra personale “KYORAI (去来): Coming and Going” dell’artista giapponese Akihiko Sugiura(Hyogo\, 1979) nasce dalla collaborazione tra il Premio Arte Laguna e JONATHAN FERRARA GALLERY(New Orleans)\, che ha selezionato Akihiko come vincitore del Premio Speciale “Artist in Gallery” della 13^ edizione del Premio Arte Laguna.\nLa mostra si potrà visitare dal 29 maggio al 15 luglio presso gli spazi della galleria a New Orleans (USA). L’inaugurazione si terrà sabato 1 giugno dalle 18 alle 21. \nJONATHAN FERRARA GALLERY è stata immediatamente attratta dai dipinti figurativi onirici dell’artista. Il suo corpo di lavoro rifiuta le visioni convenzionali della pittura e le sue immagini commoventi\, fantasiose e leggermente inquietanti mettono in discussione l’idea stessa di ritratto attraverso l’uso del paesaggio e di motivi astratti. Allo stesso tempo\, l’artista vuole riportare gli spettatori alla realtà attraverso l’inclusione di spazi vuoti e la disposizione di materiali concreti sulla tela. La galleria ha sempre cercato di esporre opere di artisti innovativi che spingono al limite il loro mezzo e il loro stile\, e il lavoro di Akihiko riesce a fare proprio questo. Nei suoi dipinti Akihiko raffigura personaggi che rappresentano varie domande dei tempi moderni come: Siamo vivi o morti? Cos’è il genere? Gli umani sono qualcos’altro? Reale o virtuale? Come afferma l’artista stesso: “Nel mio lavoro\, c’è anche la sensazione di essere invitato a tornare in un mondo di immaginazione. Tutto può essere interpretato in molti modi. Tale visione è collegata e ispirata alla filosofia buddista e Zen e alla sua visione del mondo”. Le opere d’arte assumono significati diversi se viste dalle persone e non ci sono interpretazioni errate\, poiché l’arte non può sfuggire allo sguardo e all’interpretazione delle persone che la apprezzano. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery” il Premio Arte Laguna ha creato un format di collaborazione con gallerie internazionali che offre loro l’opportunità di vedere una vasta gamma di proposte artistiche selezionate da una giuria internazionale e offre agli artisti la possibilità di organizzare una mostra personale in prestigiose gallerie di tutto il mondo. \nKYORAI (去来): Coming and Going dal 29.05 al 15.07.2019 presso JONATHAN FERRARA GALLERY – inaugurazione 29.05.2019. \n Clicca qui per guardare il video della mostra > \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogo della mostra > \nJonathan Ferrara Gallery >
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LOCATION:Jonathan Ferrara Gallery\, New Orleans\, United States
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SUMMARY:Matteo Zamagni | Anise Gallery\, Londra
DESCRIPTION:La mostra personale “Crepuscolo” dell’artista digitale Matteo Zamagni (Cesena\, 1992) nasce dalla collaborazione tra il Premio Arte Laguna e Anise Gallery (Londra)\, che ha selezionato Matteo come vincitore del Premio Speciale “Artist in Gallery” della 13^ edizione del Premio Arte Laguna. “Crepuscolo” è la prima mostra personale nel Regno Unito di Matteo Zamagni e segnerà anche il lancio del secondo spazio della galleria nel sud-est di Londra. \nLa mostra include una nuova serie di stampe digitali e una proiezione esclusiva del cortometraggio di Zamagni “Horror Vacui” (2018). \nLa galleria è infatti rimasta immediatamente colpita dall’immaginario\, dall’ideazione e dall’esecuzione del video. Il modo in cui Matteo affronta i riferimenti all’iper-sviluppo e alla crisi globale è eseguito con una capacità accattivante e una forte attenzione ai dettagli unita a un’impressionante comprensione del mezzo. \nAmbientata nel contesto dell’attuale crisi climatica\, “Crepuscolo” esplora il rapporto tra iper-sviluppo umano e crescita geologica. Come afferma l’artista: “ho voluto creare un ambiente in cui le persone possano osservare il rapporto tra uomo e natura\, le sue ripercussioni e interdipendenza”. La mostra si concentra sul ruolo dell’attività umana nel riqualificare e rimuovere le risorse della Terra\, interrompendo così l’equilibrio mondiale. Le visioni caleidoscopiche di Zamagni di mondi innaturali dove vengono rappresentate strutture industriali artificiali e architetture di densità\, in uno stato di instabilità e di eccesso\, portano il peso degli imminenti disastri ecologici. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery” il Premio Arte Laguna ha creato un format di collaborazione con gallerie internazionali che offre loro l’opportunità di vedere una vasta gamma di proposte artistiche selezionate da una giuria internazionale e offre agli artisti la possibilità di organizzare una mostra personale in prestigiose gallerie di tutto il mondo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMatteo Zamagni \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMatteo Zamagni (Cesena\, 1992) è un artista e regista di origini italiane\, che vive e lavora a Londra.\nUsa la tecnologia come strumento per creare video\, installazioni e spettacoli immersivi e interattivi. I suoi lavori sono stati precedentemente esposti all’ICA\, The Barbican e Tate Modern.\nLa sua ricerca si colloca tra spiritualità\, arte e scienza per creare opere che esplorano i temi della coscienza\, il corpo come interfaccia percettiva\, l’impatto espansivo del genere umano sull’ecosistema e la relazione dei fenomeni naturali che attraversano il mondo osservabile. \nCREPUSCOLO dal 05.10 al 19.10.2019 presso Anise Gallery – Inaugurazione 05.10.2019 dalle ore 18. \nCatalogo della mostra > \nAnise Gallery >
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LOCATION:Anise Gallery\, The Old Chapel 27-33 Malham Road\, Londra\, United Kingdom
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SUMMARY:Alex Dorici | Galeria Fernando Santos
DESCRIPTION:La mostra personale “Dois Quartos 2/4” nasce dalla stimolante collaborazione tra il Premio Arte Laguna e la Galleria Fernando Santos\, che ha selezionato Alex Dorici come vincitore del Premio Speciale “Artista in Galleria” per il 12° Premio Arte Laguna. \nL’attuale mostra prende spunto da un’approfondita domanda introspettiva: “Qual è il ruolo dell’artista all’interno di una società consumistica\, tecnologica e globalizzata come quella contemporanea?”. \nSpinto dal desiderio di espandere la sua ricerca visiva all’intero spazio della galleria\, Alex Dorici ha proposto un progetto espositivo antropocentrico\, ponendo il visitatore al centro delle sue installazioni. \nScotch Drawing è il nome dato a un insieme di interventi realizzati con il nastro adesivo. Questo materiale è presente nella sua ricerca fin dagli esordi ed è essenziale per il suo corpus di opere. Quando viene applicato all’installazione\, il nastro adesivo assume il ruolo di traccia delle pennellate su una superficie pittorica\, un modus operandi che può essere colto come una cifra stilistica unica che ha affermato le sue opere nel mondo dell’arte. \nInstallation Rope fa parte di una serie di opere site-specific iniziate nel 2011. Il materiale è la corda navale\, di lunghezza e spessore variabili\, a seconda dello spazio in cui l’installazione è collocata. La corda fa parte di una bobina che dialoga con l’architettura dello spazio in cui è collocata l’installazione. Questa sottile tecnica e questo materiale mirano a distorcere lo spazio e la percezione dello spettatore\, invitandolo a entrare nell’installazione e a diventarne parte. \nAlex Dorici\, di nazionalità italiana e portoghese\, è nato a Lugano (Svizzera) nel 1979\, dove attualmente vive e lavora. All’inizio del 2000\, Alex ha seguito la sua vocazione artistica iscrivendosi all’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como e diplomandosi nel 2005 in Pittura e Incisione. Da studente\, ha vinto il primo premio al Concorso di studi Angelo Tenchio (Como)\, nella sezione videoarte\, con il cortometraggio Saudade Itamar (2003). Dal 2007 la produzione artistica di Alex Dorici è profondamente segnata da una persistente ricerca del dialogo tra l’opera d’arte\, l’ambiente circostante e il pubblico. Inoltre\, l’artista si è costantemente confrontato con il linguaggio della street art e ha realizzato interventi sottili\, utilizzando il nastro adesivo per dare una nuova dimensione agli spazi urbani abbandonati. Sensibile al frenetico consumismo e ai conseguenti detriti\, Alex Dorici ha prestato particolare attenzione all’uso di materiali riciclati\, invitando a una fruizione etica delle sue installazioni. \nLa Galeria Fernando Santos\, che oggi festeggia il suo 25° anniversario\, è stata la prima galleria d’arte a stabilirsi in via Miguel Bombarda\, a Porto\, in quello che poi è diventato il cosiddetto Art District. Contribuendo a creare una dinamica senza precedenti in città\, la Galeria Fernando Santos ha portato avanti costantemente la sua attività con l’obiettivo di promuovere giovani artisti promettenti all’interno del mercato dell’arte. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery”\, il Premio Arte Laguna mira a creare una rete ampia e versatile nel mondo dell’arte internazionale\, dando agli artisti l’opportunità di collaborare con una grande varietà di gallerie\, musei e fondazioni. \nAlex Dorici è in mostra alla Galeria Fernando Santos dal 4 maggio al 29 giugno 2019. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogo > \nGaleria Fernando Santos >
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LOCATION:Galeria Fernando Santos\, Rua Miguel Bombarda\, nº526\, Porto\, Portugal
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