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SUMMARY:Mostre Diffuse in Veneto 2022 - Villa San Liberale | Contemplazione
DESCRIPTION:L’iniziativa delle Mostre Diffuse in Veneto è nata dalla collaborazione tra Arte Laguna Prize e alcune ville\, residenze ed enti culturali del territorio con l’obiettivo di continuare nella promozione e scoperta dei nuovi talenti del sistema artistico internazionale. \nGrazie alla presenza di queste opere di arte contemporanea si è venuto a creare un percorso artistico che collega realtà differenti permettendo al pubblico\, anche a chi già le conosce\, di approcciarvisi sotto una luce diversa. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n“E’ una scoperta per il visitatore in Villa l’opera dei giovani artisti\, opera che a sua volta conferisce una dimensione nuova alle Ville Venete\, apportando fascino ed emozione all’una e all’altra realtà.\nNate come centri aziendali delle proprietà delle famiglie veneziane in terraferma\, le Ville Venete\, ora come allora\, vivono una volta ancora il tempo presente in cui l’espressione artistica\, la creatività dirompente\, la contaminazione di media e stili\, le esperienze innovative si integrano splendidamente nel contesto paesaggistico e artistico più monumentale e rappresentativo. Bellezza\, novità\, freschezza\, provocazione\, fascino che seduce o provoca il visitatore ma comunque parla al cuore”\n\nIsabella Collalto\, Presidente Associazione Ville Venete \n\n\n\n\n\nLe opere di Arte Laguna Prize sono esposte a:\n\nVilla Rechsteiner (TV) – 26 Marzo – 31 Dicembre\nCastello di Thiene (VI) – 3 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Roberti (PD) – 24 Aprile – 31 Dicembre\nVilla San Liberale (BL) – 30 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Montruglio (VI) – 8 Maggio – 31 Dicembre\nVilla Valmarana (VI) – 14 Maggio – 31 Ottobre\nSelvArt (VI)\nVilla dei Cedri (TV) – 21 Maggio – 15 Agosto\nSpazio Thetis (VE)\nConfcommercio (TV)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMentre Gobbi e Tseng si focalizzano su uno studio dell’Io e della realizzazione personale\, Solomita e Shmelev studiano il mondo che ci circonda\, tratteggiando i contorni di un ambiente quasi irreale\, dove quello che vorremmo e quello che è si contrappongono.\nDavanti all’arduo compito di considerare chi davvero siamo e cosa vogliamo\, ci troviamo in contemplazione di opere che con forza e delicatezza riescono a trasmettere la bellezza dell’essere in tutte le sue forme.\nFilo rosso che si dirama creando una narrativa intima\, la contemplazione -personale e sociale- è ciò che ci permette di intraprendere il viaggio di ricerca che è esso stesso scoperta. \n\nCONTEMPLAZIONE – Mostra Collettiva\nInaugurazione: 30 aprile 2022\,  h. 18.00\nApertura: 30 aprile – 31 dicembre 2022\nLocation: Villa San Liberale\, Via S. Liberale\, 9 – Feltre (BL) \nScarica l’invito > \n \n 
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SUMMARY:Mostre Diffuse in Veneto 2022 - Villa Roberti | Metamorfosi
DESCRIPTION:L’iniziativa delle Mostre Diffuse in Veneto è nata dalla collaborazione tra Arte Laguna Prize e alcune ville\, residenze ed enti culturali del territorio con l’obiettivo di continuare nella promozione e scoperta dei nuovi talenti del sistema artistico internazionale. \nGrazie alla presenza di queste opere di arte contemporanea si è venuto a creare un percorso artistico che collega realtà differenti permettendo al pubblico\, anche a chi già le conosce\, di approcciarvisi sotto una luce diversa. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n“E’ una scoperta per il visitatore in Villa l’opera dei giovani artisti\, opera che a sua volta conferisce una dimensione nuova alle Ville Venete\, apportando fascino ed emozione all’una e all’altra realtà.\nNate come centri aziendali delle proprietà delle famiglie veneziane in terraferma\, le Ville Venete\, ora come allora\, vivono una volta ancora il tempo presente in cui l’espressione artistica\, la creatività dirompente\, la contaminazione di media e stili\, le esperienze innovative si integrano splendidamente nel contesto paesaggistico e artistico più monumentale e rappresentativo. Bellezza\, novità\, freschezza\, provocazione\, fascino che seduce o provoca il visitatore ma comunque parla al cuore”\n\nIsabella Collalto\, Presidente Associazione Ville Venete \n\n\n\n\n\nLe opere di Arte Laguna Prize sono esposte a:\n  \n\nVilla Rechsteiner (TV) – 26 Marzo – 31 Dicembre\nCastello di Thiene (VI) – 3 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Roberti (PD) – 24 Aprile – 31 Dicembre\nVilla San Liberale (BL) – 30 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Montruglio (VI) – 8 Maggio – 31 Dicembre\nVilla Valmarana (VI) – 14 Maggio – 31 Ottobre\nSelvArt (VI)\nVilla dei Cedri (TV) – 21 Maggio – 15 Agosto\nSpazio Thetis (VE)\nConfcommercio (TV)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn percorso artistico che fa della metamorfosi il suo filo conduttore\, dove il fascino della Natura e del Paesaggio diventano un unico con l’Essere Umano.\nA metà strada tra la ragione e l’impulso\, ci viene chiesto di prendere atto della metamorfosi di cui non solo l’Uomo\, ma anche il Pianeta è stato soggetto. Grazie a questa visione siamo messi in condizione di esplorare la nostra relazione con la terra che ci ospita. Venendo a termini con la parte più ancestrale di questo rapporto millenario\, intrecciandosi tra di loro in modo indissolubile ci invitano a guardarci dentro e a chiederci se quello che vediamo è davvero ciò che siamo. \nArtisti esposti:\nUgo Ricciardi\nMirela Strora\nSimon Back\nFrancesco Fossati \n\nMETAMORFOSI – Mostra Collettiva\nInaugurazione: 24 aprile 2022\,  h. 15.00\nApertura: 24 aprile – 31 dicembre 2022\nLocation: Villa Roberti\, Via Roma\, 96 – Brugine (PD) \nScarica l’invito > \n \n 
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SUMMARY:Mostre Diffuse in Veneto 2022 - Castello di Thiene | Movimento
DESCRIPTION:L’iniziativa delle Mostre Diffuse in Veneto è nata dalla collaborazione tra Arte Laguna Prize e alcune ville\, residenze ed enti culturali del territorio con l’obiettivo di continuare nella promozione e scoperta dei nuovi talenti del sistema artistico internazionale. \nGrazie alla presenza di queste opere di arte contemporanea si è venuto a creare un percorso artistico che collega realtà differenti permettendo al pubblico\, anche a chi già le conosce\, di approcciarvisi sotto una luce diversa. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n“E’ una scoperta per il visitatore in Villa l’opera dei giovani artisti\, opera che a sua volta conferisce una dimensione nuova alle Ville Venete\, apportando fascino ed emozione all’una e all’altra realtà.\nNate come centri aziendali delle proprietà delle famiglie veneziane in terraferma\, le Ville Venete\, ora come allora\, vivono una volta ancora il tempo presente in cui l’espressione artistica\, la creatività dirompente\, la contaminazione di media e stili\, le esperienze innovative si integrano splendidamente nel contesto paesaggistico e artistico più monumentale e rappresentativo. Bellezza\, novità\, freschezza\, provocazione\, fascino che seduce o provoca il visitatore ma comunque parla al cuore”\n\nIsabella Collalto\, Presidente Associazione Ville Venete \n  \n\n\n\n\n\nLe opere di Arte Laguna Prize sono esposte a:\n\nVilla Rechsteiner (TV) – 26 Marzo – 31 Dicembre\nCastello di Thiene (VI) – 3 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Roberti (PD) – 24 Aprile – 31 Dicembre\nVilla San Liberale (BL) – 30 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Montruglio (VI) – 8 Maggio – 31 Dicembre\nVilla Valmarana (VI) – 14 Maggio – 31 Ottobre\nSelvArt (VI)\nVilla dei Cedri (TV) – 21 Maggio – 15 Agosto\nSpazio Thetis (VE)\nConfcommercio (TV)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn dialogo tra passato e presente quello che viene a crearsi nelle sale del Castello\, dove le tele di Frederique Nolet de Brauwere e Dong Xing affiancano la scultura di Anja Maria Strauss nelle sale al primo piano. \nFil rouge è il movimento: più diretto nell’opera della Strauss\, dove la componente naturale ammalia con il suo andamento etereo\, più discreto invece nei lavori di Dong Xing e Nolet de Brauwere\, dove il gesto dell’artista crea uno spaccato dinamico sul supporto pittorico \n\nMOVIMENTO – Mostra Collettiva\nInaugurazione: 3 aprile 2022\,  h. 15.00\nApertura: 2 aprile – 31 dicembre 2022\nLocation: Castello di Thiene\, Corso Giuseppe Garibaldi\, 2 – Thiene (VI) \nScarica l’invito >
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SUMMARY:Mostre Diffuse in Veneto 2022 - Villa Rechsteiner | Radici
DESCRIPTION:L’iniziativa delle Mostre Diffuse in Veneto è nata dalla collaborazione tra Arte Laguna Prize e alcune ville\, residenze ed enti culturali del territorio con l’obiettivo di continuare nella promozione e scoperta dei nuovi talenti del sistema artistico internazionale. \nGrazie alla presenza di queste opere di arte contemporanea si è venuto a creare un percorso artistico che collega realtà differenti permettendo al pubblico\, anche a chi già le conosce\, di approcciarvisi sotto una luce diversa. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n“E’ una scoperta per il visitatore in Villa l’opera dei giovani artisti\, opera che a sua volta conferisce una dimensione nuova alle Ville Venete\, apportando fascino ed emozione all’una e all’altra realtà.\nNate come centri aziendali delle proprietà delle famiglie veneziane in terraferma\, le Ville Venete\, ora come allora\, vivono una volta ancora il tempo presente in cui l’espressione artistica\, la creatività dirompente\, la contaminazione di media e stili\, le esperienze innovative si integrano splendidamente nel contesto paesaggistico e artistico più monumentale e rappresentativo. Bellezza\, novità\, freschezza\, provocazione\, fascino che seduce o provoca il visitatore ma comunque parla al cuore”\n\nIsabella Collalto\, Presidente Associazione Ville Venete \n\n\n\n\n\nLe opere di Arte Laguna Prize sono esposte a:\n  \n\nVilla Rechsteiner (TV) – 26 Marzo – 31 Dicembre\nCastello di Thiene (VI) – 3 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Roberti (PD) – 24 Aprile – 31 Dicembre\nVilla San Liberale (BL) – 30 Aprile – 31 Dicembre\nVilla Montruglio (VI) – 8 Maggio – 31 Dicembre\nVilla Valmarana (VI) – 14 Maggio – 31 Ottobre\nSelvArt (VI)\nVilla dei Cedri (TV) – 21 Maggio – 15 Agosto\nSpazio Thetis (VE)\nConfcommercio (TV)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Intreccio simbolico tra memoria e visione\, grazie alle radici manteniamo il legame con la nostra storia e tradizioni\, ponendo le basi per le generazioni che verranno dopo di noi.\nFinestra sul passato e sul futuro\, tramite queste quattro opere ci viene dato modo di avvicinarci ad una realtà privata e intima. La storia di una famiglia\, saldamente intrecciata a quella del territorio\, viene evocata grazie alle opere di Hasegawa Saori e Shiohara Masumi\, mentre le installazioni di Varvara Grankova e Gabriela Torres Ruizci aiutano a guardare al futuro\, chiedendoci di diventare più consapevoli delle nostre azioni e del loro impatto sull’ambiente che ci circonda.\nUn invito collettivo a prendere nota del fatto che solo grazie alle nostre radici possiamo davvero spiccare il volo. \n\nRADICI – Mostra Collettiva\nInaugurazione: 26 marzo 2022\,  h. 10.00\nApertura: 26 marzo – 31 dicembre 2022\nLocation: Villa Rechsteiner\, Via Frassenè\, 2 – Piavon (TV) \nScarica l’invito  \n\n \n 
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SUMMARY:Henry Le "Soul Energy" - Solo Exhibition
DESCRIPTION:L’Arsenale Nord di Venezia ospita\, per la prima volta in Italia\, la mostra personale dell’artista vietnamita Henry Le intitolata Soul Energy\, evento collaterale dell’esposizione del 14° Premio Arte Laguna.Il progetto espositivo\, curato da Chiara Canali e promosso da MoCA Italia e Arte Laguna Studio\, presenta quaranta opere pittoriche di grande formato e un’installazione di sculture in ferro a grandezza umana. \nIl titolo Soul Energy fa riferimento all’energia che pervade l’anima di Henry Le\, un elemento fondamentale che gli permette di trasferire il suo mondo spirituale nelle opere d’arte\, donandogli un ritmo e una vita propria. Citando la famosa frase di Oscar Wilde “Un fiore sboccia per la propria gioia”\, Henry afferma che le sue opere esistono come fiori: puoi goderne o trarne profitto. Ma quelle opere continuano ad esistere e a mantenere la loro vita emotiva. \nHENRY LE\nHenry Le (Le Huu Hieu) è nato nel 1982 a Nghi Xuan\, Ha Tinh\, Vietnam\, e vive e lavora ad Hanoi.Proveniente dal Vietnam e con un passato da architetto\, da oltre dieci anni Henry Le ha scelto la ricerca artistica come esperienza prioritaria della sua vita\, ponendola al centro di ogni riflessione\, idea e pratica visiva.La sua pittura\, pur sembrando influenzata da alcune correnti dell’arte informale e gestuale di matrice occidentale\, presenta caratteri di forte autonomia e unicità\, che gli permettono di esprimere un’energia espressiva dirompente e i concetti identitari del suo lavoro. \nhenryle.info
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LOCATION:Arte Laguna Prize – Arsenale Nord\, Arte Laguna Prize\, Arsenale Nord\, Nappe Arsenale Nord\, Venezia\, 31022\, Italy
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SUMMARY:Arte Laguna Prize 14.15 | Mostra 2021
DESCRIPTION:240 opere provenienti da tutto il mondo sono le finaliste della 14^ e 15^ edizione del concorso e raccontano lo stato attuale dell’arte contemporanea internazionale.\nLa mostra nasce dalla curatela di Igor Zanti e Matteo Galbiati con la collaborazione dei 15 giurati internazionali che hanno valutato e selezionato tutti i candidati che si sono iscritti al concorso: Bénédicte Alliot\, Nathalie Anglès\, Lorenzo Balbi\, Marcus Fairs\, Sophie Goltz\, Toshiyuki Kita\, Beate Reifenscheid\, Iwona Blazwick\, Karel Boonzaaijer\, Valentino Catricalà\, Aldo Cibic\, Erin Dziedzic\, Zhao Li\, Riccardo Passoni\, Vasili Tsereteli. La mostra è allestita nei prestigiosi spazi dell’Arsenale di Venezia. \nEDIZIONE 15° – 2021\nFinalisti →\nVincitori → \nLa giuria: Bénédicte Alliot (Francia\, Direttrice Generale Di Cité Internationale Des Arts Di Parigi)\, Nathalie Anglès (Stati Uniti\, Direttrice Esecutiva E Co-Fodatrice Do Residency Unlimited New York)\, Lorenzo Balbi (Direttore Artistico Presso Mambo – Museo D’Arte Moderna Di Bologna)\, Marcus Fairs (Regno Unito\, Fondatore E Caporedattore Di Dezeen)\, Matteo Galbiati (Italia\, Critico E Curatore D’Arte)\, Sophie Goltz (Austria E Singapore\, Curatrice E Docente)\, Toshiyuki Kita (Giappone\, Designer)\, Beate Reifenscheid (Germania\, Direttrice Presso Ludwig Museum Di Coblenza). \nEDIZIONE 14° – 2020\nFinalisti →\nVincitori → \nLa giuria: Igor Zanti (Italia\, Curatore E Critico D’Arte | Presidente Di Giuria)\, Iwona Blazwick (Regno Unito\, Direttrice Della Whitechapel Gallery Di Londra)\, Karel Boonzaaijer (Paesi Bassi\, Designer\, Architetto E Docente Presso Fh Aachen – Università Di Scienze Applicate Di Aquisgrana)\, Valentino Catricalà (Italia\, Curatore D’Arte Contemporanea – Direttore Sezione Arte Maker Faire – The European Edition)\, Aldo Cibic (Italia\, Architetto E Designer)\, Erin Dziedzic (Stati Uniti\, Direttore Degli Affari Curatoriali Presso Il Kemper Museum Of Contemporary Art\, Kansas City\, Missouri)\, Zhao Li (Cina\, Professore Alla Central Academy Of Fine Art Di Pechino E Curatore Del Padiglione Cinese Alla 53.Biennale Di Venezia)\, Riccardo Passoni (Italia\, Direttore Della Galleria D’Arte Moderna Di Torino)\, Vasili Tsereteli (Russia\, Direttore Esecutivo Di Mmoma – Moscow Museum Of Modern Art). \nVisita il sito →\nInfo: info@artelagunaprize.com
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SUMMARY:Visita guidata - Biennale Arte 2019
DESCRIPTION:Visita guidata alla Biennale d’Arte di Venezia giovedì 10 ottobre presso Arsenale e Giardini della Biennale.\n€26\,00 (biglietto + guida)\nRitrovo alla fermata vaporetto Arsenale alle h. 9.30\nAdesioni entro il 3 ottobre versando l’importo su IBAN IT38F0760112000000080409584\ninfo@mocaitalia.com tel. 041 593 7242 (int. 7) \nDiscover more >
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LOCATION:Biennale Arte\, Calle Giazzo\,\, Venezia VE\, 30122\, Italy
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SUMMARY:Visita guidata al Tempio Brion di Carlo Scarpa
DESCRIPTION:Visita al complesso architettonico realizzato dall’architetto Carlo Scarpa nel piccolo cimitero ottocentesco di San Vito di Altivole su commissione della famiglia Brion.\nÈ l’opera più famosa dell’architetto\, dove ha potuto meglio comunicare la sua parte artistica senza condizionamenti.\nIl complesso è composto da vari elementi\, il giardino\, lo specchio d’acqua\, il punto di meditazione\, la cappellina e il cippo dov’è stato sepolto lo stesso architetto.\nÈ un luogo di valore simbolico senza limiti.\nCi accompagnerà e guiderà nella visita Radames Zaramella architetto e docente universitario a Venezia.\nIngresso libero. Ci si ritrova alle ore 16 all’ingresso del complesso\, dopo la visita seguirà un aperitivo o una cena insieme.\n\nPiù info >
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LOCATION:Tomba Brion\, Via Brioni\, Altivole\, TV\, Italy
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SUMMARY:Jeff Leake | The Swatch Art Peace Hotel Residency
DESCRIPTION:L’artista americano Jeff Leake ci racconta la sua esperienza al The Swatch Art Peace Hotel di Shanghai\, in Cina\, iniziata a giugno e conclusasi l’8 settembre 2019. \nIl The Swatch Art Peace Hotel e il suo programma di residenza sono un ulteriore esempio dell’impegno del brand nel sostenere il talento e la creatività. In questa occasione\, lo ha fatto in collaborazione con il 12° Premio Arte Laguna\, che ha dato a Swatch l’opportunità di scegliere\, tra diverse proposte artistiche\, Jeff Leake come vincitore di una residenza di tre mesi in questo spazio unico\, che comprende 18 studi dove gli artisti vivono e lavorano in un ambiente urbano stimolante. \nJeff Leake è arrivato a Shanghai il 14 giugno per iniziare questa nuova ed emozionante avventura. Come lui stesso racconta\, è stata una delle esperienze più incredibili della sua carriera\, che ha già avuto un impatto significativo sulla sua arte.\n“Avere questo spazio e così tanto tempo dedicato unicamente alla creazione artistica è un dono che mi ha permesso di crescere ed esplorare nuove direzioni nel mio lavoro.” \nPer Jeff\, uno degli aspetti più importanti di una residenza artistica sono le persone con cui si entra in contatto. \nGrazie a uno dei suoi colleghi residenti al Swatch Art Peace Hotel\, ha incontrato il gallerista della Ying Gallery (Pechino)\, che ha deciso di organizzare una mostra con le opere di Jeff Leake e di altri due artisti\, Jamie M. Lee e Jiang Peiyuan. \nLa mostra presenterà le opere che Jeff ha creato durante il suo soggiorno in Cina\, un gruppo di dipinti su legno fortemente influenzati dalla sua esperienza con Swatch\, che possono essere visti come una riflessione sulla complessità delle interazioni culturali. I dipinti sono ritagliati in forme stilizzate di nuvole\, trasmettendo l’idea che ciò che vediamo nelle nuvole spesso rivela qualcosa di vero su di noi. Uno dei temi principali che attraversa il lavoro di Jeff è la differenza tra il messaggio intenzionale delle storie e dei simboli che utilizziamo per trasmettere ideali culturali\, e il modo in cui realmente interagiamo con il nostro ambiente e con gli altri. \n \nJeff Leake \nIl californiano Jeff Leake ha conseguito una BFA presso il San Francisco Art Institute e una MFA presso la UC Davis. Ha esposto a livello nazionale negli Stati Uniti e a livello internazionale\, ed è stato insignito di numerosi riconoscimenti e premi\, tra cui il Premio Arte Laguna\, il Ford Foundation Golden Spot Award\, l’Oregon Art Commission e il Regional Arts & Culture Council\, oltre ad aver partecipato a residenze artistiche presso Caldera\, UCROSS e Swatch. Attualmente vive e lavora a Portland\, Oregon. \n\nPREMIO RESIDENZE ARTISTICHE \nArtista: Jeff Leake\nLuogo della residenza: The Swatch Art Peace Hotel\, Shanghai\nLuogo della mostra: Ying Gallery\, Pechino\nInaugurazione: 24 agosto 2019\nMostra: 24 agosto – 30 settembre 2019
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LOCATION:The Swatch Art Peace Hotel\, 23 East Nanjing Road (Bund 19)\,\, Shanghai\, China
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SUMMARY:Clara Lotta Dittmer | Espronceda Residency
DESCRIPTION:La giovane artista tedesca Clara Lotta Dittmer (Amburgo\, 1992) si trova a Barcellona per la sua residenza d’arte di 6 settimane a Espronceda\, vinta durante l’ultima edizione del Premio Arte Laguna a marzo 2019. \nEspronceda è un innovativo centro d’arte contemporanea nel cuore di Barcellona che da anni collabora con il Premio Arte Laguna\, offrendo una residenza artistica in un ambiente multi-disciplinare\, comprensiva di mostra finale nei suoi meravigliosi spazi. \nQuando ha scoperto di essere stata scelta come vincitrice di questo premio\, Clara si è sentita incredibilmente onorata ed entusiasta di immergersi in questa nuova esperienza. “Uscire dalla vita quotidiana per 6 settimane e immergersi in un nuovo ambiente è un’esperienza meravigliosa di cui sono davvero grata”. \nAppena arrivata\, si è subito sentita accolta dalla città e dalla sua gente. Gli incontri che ha fatto durante il suo soggiorno sono stati fonte di grande ispirazione per lei\, sia dal punto di vista artistico che da quello umano. Come ricorda: “Al mattino andavo in bici in posti meravigliosi mentre erano ancora vuoti e man mano che la giornata andava avanti\, guardavo piccole scene in strada di persone che parlavano\, discutevano e riposavano. \n\nPREMIO ARTIST IN RESIDENCE \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nArtista: Clara Lotta Dittmer\nLocation residenza: Espronceda Center for Art & Culture\, Barcellona\nInaugurazione: 27 Agosto 2019 alle 19\nMostra: 28 Agosto – 6 Settembre 2019\nFinissage: 4 Settembre 2019 alle 19.30 \nwww.espronceda.net \n\nCi sono stati così tanti momenti che mi hanno resa felice. Barcellona è una città piena di colori\, quindi non è stato difficile trovare motivazione e ispirazione”. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEssere ad Espronceda ha avuto un forte effetto sull’arte di Clara\, soprattutto sulla dimensione dei suoi dipinti. Avere così tanto spazio per sé stessa le ha permesso di confrontarsi con le sue abilità in un modo nuovo e provare molte cose. Dopo questa residenza\, si sente molto più forte e più sicura come artista. \nIl risultato del suo girovagare per Barcellona\, perdendosi nelle sue strade\, ascoltando la città e i suoni della gente è la mostra personale People\, che inaugura il 27 agosto negli spazi di Espronceda. La mostra espone una nuova serie di ritratti che Clara ha dipinto durante la residenza. Con People Clara mira a esplorare il mistero e la complessità degli esseri umani e dell’esistenza. Il suo interesse principale è descrivere e osservare la storia e le voci delle persone e la loro vita quotidiana nelle strade. \nInoltre\, il 4 settembre ci sarà il finissage durante il quale avrà luogo un talk in cui Clara e Savina Tarsitano\, artista e co-fondatrice di Espronceda\, rifletteranno assieme sul ruolo e l’impatto delle residenze artistiche. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nClara Lotta Dittmer \nClara Lotta Dittmer è nata ad Amburgo\, in Germania nel 1992 ed ha studiato pittura alla HAW di Amburgo con il Prof. Christian Hahn e il Prof. Henning Kles. Nel periodo 2013-2014 ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Bologna\, Italia prima di laurearsi con lode alla HAW di Amburgo nel 2015.\nLa musica è sempre stata una grande fonte di ispirazione per l’artista\, in particolare il violoncello che ha iniziato a suonare all’età di 6 anni. Clara ha esposto le sue opere in Germania\, ed è una dei finalisti dell’ambito Premio Arte Laguna\, a Venezia\, in Italia nel 2019.
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LOCATION:Espronceda\, Carrer d'Espronceda\, 326\, Sant Andreu\, Barcellon\, Spain
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SUMMARY:Il CORPO del SALE – The BODY of SALT
DESCRIPTION:Freies Tanz Ensemble – Berlin – Alessio Trevisani\nIl CORPO del SALE – The BODY of SALT\nDance Performance at Rialto Fish Market in Venice\nSunday 28th July 2019 – 7 p.m.\n\nFREE ENTRY\nChoreography by Alessio Trevisani\n\nDancers/Performers:\nMithun Raj Gill\, Jonathan Kolski\, Maria Ladopoulos\, Matteo Magnabosco\, Claire Wolff.\n\nThe Body of Salt is the performance aiming at re-imagining the historic trade routes of dried and salted codfish from the North of Norway to Venice\nDiscover more >
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SUMMARY:Yu Kato | Art Stays Festival
DESCRIPTION:Il 5 luglio 2019 inaugura la 17^ edizione del Festival ART STAYS\, il più grande festival sloveno dedicato alle arti contemporanee. Ogni estate l’antica città di Ptuj si trasforma in un crocevia di arte e cultura che da anni attrae sia giovani artisti promettenti che alcuni fra i più importanti nomi del panorama artistico internazionale\, come Ai Weiwei\, Yoko Ono\, Olafur Eliasson\, Gilbert & George\, Jake e Dinos Chapman e molti altri. \n\n\n\n\n\n\n\nLa 17^ edizione del festival\, dal titolo FUTURE – la visione del mondo\, vedrà la partecipazione di artisti internazionali che esplorano il concetto di futuro e cercano di rispondere\, tramite le loro proposte artistiche\, alla domanda: cosa riserva il futuro?\nGli oltre ottanta artisti selezionati presenteranno progetti site specific o opere che offrono una attenta riflessione sulla loro ricerca e sulla pratica non solo artistica ma anche culturale\, sociale\, politica\, antropologica verso la ricerca del nostro Futuro. \nDal 2010 Art Stays collabora con il Premio Arte Laguna per selezionare un artista al quale dare la possibilità di partecipare a questo importante evento internazionale. La vincitrice di quest’anno è l’artista giapponese Yu Kato (Tokyo\, 1985)\, finalista nella sezione scultura e installazione dell’ultima edizione del Premio Arte Laguna. Durante la sua residenza artistica a Ptuj creerà nel cortile del castello una grande installazione spaziale\, alimentata dalla natura\, che cambia forma e colore insieme al vento. \nAlla base delle installazioni di Yu Kato c’è infatti il tentativo di creare degli spazi in cui sia possibile per le persone interagire con l’ambiente circostante. L’artista è stata scelta dagli organizzatori del Festival per la sua ricerca che svela\, attraverso la materia\, un nuovo mondo di emozioni uscendo dagli schemi e relazionandosi da un lato con lo spettatore e dall’altro con il tempo e lo spazio. \nSarà possibile incontrare l’artista lunedì 8 luglio durante l’open studio e artist talk che si terrà presso il cortile del castello di Ptuj. L’installazione sarà inaugurata ufficialmente il 12 luglio. \nART STAYS FESTIVAL dal 5 al 12 luglio 2019 presso Ptuj\, Slovenia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nScheda Art Stays Festival > \nwww.artstays.si
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LOCATION:Art Stays Festival\, Prešernova ulica 1\, Ptuj\, Slovenia
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SUMMARY:Akihiko Sugiura - Jonathan Ferrara Gallery
DESCRIPTION:La mostra personale “KYORAI (去来): Coming and Going” dell’artista giapponese Akihiko Sugiura(Hyogo\, 1979) nasce dalla collaborazione tra il Premio Arte Laguna e JONATHAN FERRARA GALLERY(New Orleans)\, che ha selezionato Akihiko come vincitore del Premio Speciale “Artist in Gallery” della 13^ edizione del Premio Arte Laguna.\nLa mostra si potrà visitare dal 29 maggio al 15 luglio presso gli spazi della galleria a New Orleans (USA). L’inaugurazione si terrà sabato 1 giugno dalle 18 alle 21. \nJONATHAN FERRARA GALLERY è stata immediatamente attratta dai dipinti figurativi onirici dell’artista. Il suo corpo di lavoro rifiuta le visioni convenzionali della pittura e le sue immagini commoventi\, fantasiose e leggermente inquietanti mettono in discussione l’idea stessa di ritratto attraverso l’uso del paesaggio e di motivi astratti. Allo stesso tempo\, l’artista vuole riportare gli spettatori alla realtà attraverso l’inclusione di spazi vuoti e la disposizione di materiali concreti sulla tela. La galleria ha sempre cercato di esporre opere di artisti innovativi che spingono al limite il loro mezzo e il loro stile\, e il lavoro di Akihiko riesce a fare proprio questo. Nei suoi dipinti Akihiko raffigura personaggi che rappresentano varie domande dei tempi moderni come: Siamo vivi o morti? Cos’è il genere? Gli umani sono qualcos’altro? Reale o virtuale? Come afferma l’artista stesso: “Nel mio lavoro\, c’è anche la sensazione di essere invitato a tornare in un mondo di immaginazione. Tutto può essere interpretato in molti modi. Tale visione è collegata e ispirata alla filosofia buddista e Zen e alla sua visione del mondo”. Le opere d’arte assumono significati diversi se viste dalle persone e non ci sono interpretazioni errate\, poiché l’arte non può sfuggire allo sguardo e all’interpretazione delle persone che la apprezzano. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery” il Premio Arte Laguna ha creato un format di collaborazione con gallerie internazionali che offre loro l’opportunità di vedere una vasta gamma di proposte artistiche selezionate da una giuria internazionale e offre agli artisti la possibilità di organizzare una mostra personale in prestigiose gallerie di tutto il mondo. \nKYORAI (去来): Coming and Going dal 29.05 al 15.07.2019 presso JONATHAN FERRARA GALLERY – inaugurazione 29.05.2019. \n Clicca qui per guardare il video della mostra > \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogo della mostra > \nJonathan Ferrara Gallery >
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LOCATION:Jonathan Ferrara Gallery\, New Orleans\, United States
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SUMMARY:Matteo Zamagni | Anise Gallery\, Londra
DESCRIPTION:La mostra personale “Crepuscolo” dell’artista digitale Matteo Zamagni (Cesena\, 1992) nasce dalla collaborazione tra il Premio Arte Laguna e Anise Gallery (Londra)\, che ha selezionato Matteo come vincitore del Premio Speciale “Artist in Gallery” della 13^ edizione del Premio Arte Laguna. “Crepuscolo” è la prima mostra personale nel Regno Unito di Matteo Zamagni e segnerà anche il lancio del secondo spazio della galleria nel sud-est di Londra. \nLa mostra include una nuova serie di stampe digitali e una proiezione esclusiva del cortometraggio di Zamagni “Horror Vacui” (2018). \nLa galleria è infatti rimasta immediatamente colpita dall’immaginario\, dall’ideazione e dall’esecuzione del video. Il modo in cui Matteo affronta i riferimenti all’iper-sviluppo e alla crisi globale è eseguito con una capacità accattivante e una forte attenzione ai dettagli unita a un’impressionante comprensione del mezzo. \nAmbientata nel contesto dell’attuale crisi climatica\, “Crepuscolo” esplora il rapporto tra iper-sviluppo umano e crescita geologica. Come afferma l’artista: “ho voluto creare un ambiente in cui le persone possano osservare il rapporto tra uomo e natura\, le sue ripercussioni e interdipendenza”. La mostra si concentra sul ruolo dell’attività umana nel riqualificare e rimuovere le risorse della Terra\, interrompendo così l’equilibrio mondiale. Le visioni caleidoscopiche di Zamagni di mondi innaturali dove vengono rappresentate strutture industriali artificiali e architetture di densità\, in uno stato di instabilità e di eccesso\, portano il peso degli imminenti disastri ecologici. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery” il Premio Arte Laguna ha creato un format di collaborazione con gallerie internazionali che offre loro l’opportunità di vedere una vasta gamma di proposte artistiche selezionate da una giuria internazionale e offre agli artisti la possibilità di organizzare una mostra personale in prestigiose gallerie di tutto il mondo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMatteo Zamagni \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMatteo Zamagni (Cesena\, 1992) è un artista e regista di origini italiane\, che vive e lavora a Londra.\nUsa la tecnologia come strumento per creare video\, installazioni e spettacoli immersivi e interattivi. I suoi lavori sono stati precedentemente esposti all’ICA\, The Barbican e Tate Modern.\nLa sua ricerca si colloca tra spiritualità\, arte e scienza per creare opere che esplorano i temi della coscienza\, il corpo come interfaccia percettiva\, l’impatto espansivo del genere umano sull’ecosistema e la relazione dei fenomeni naturali che attraversano il mondo osservabile. \nCREPUSCOLO dal 05.10 al 19.10.2019 presso Anise Gallery – Inaugurazione 05.10.2019 dalle ore 18. \nCatalogo della mostra > \nAnise Gallery >
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LOCATION:Anise Gallery\, The Old Chapel 27-33 Malham Road\, Londra\, United Kingdom
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SUMMARY:Alex Dorici | Galeria Fernando Santos
DESCRIPTION:La mostra personale “Dois Quartos 2/4” nasce dalla stimolante collaborazione tra il Premio Arte Laguna e la Galleria Fernando Santos\, che ha selezionato Alex Dorici come vincitore del Premio Speciale “Artista in Galleria” per il 12° Premio Arte Laguna. \nL’attuale mostra prende spunto da un’approfondita domanda introspettiva: “Qual è il ruolo dell’artista all’interno di una società consumistica\, tecnologica e globalizzata come quella contemporanea?”. \nSpinto dal desiderio di espandere la sua ricerca visiva all’intero spazio della galleria\, Alex Dorici ha proposto un progetto espositivo antropocentrico\, ponendo il visitatore al centro delle sue installazioni. \nScotch Drawing è il nome dato a un insieme di interventi realizzati con il nastro adesivo. Questo materiale è presente nella sua ricerca fin dagli esordi ed è essenziale per il suo corpus di opere. Quando viene applicato all’installazione\, il nastro adesivo assume il ruolo di traccia delle pennellate su una superficie pittorica\, un modus operandi che può essere colto come una cifra stilistica unica che ha affermato le sue opere nel mondo dell’arte. \nInstallation Rope fa parte di una serie di opere site-specific iniziate nel 2011. Il materiale è la corda navale\, di lunghezza e spessore variabili\, a seconda dello spazio in cui l’installazione è collocata. La corda fa parte di una bobina che dialoga con l’architettura dello spazio in cui è collocata l’installazione. Questa sottile tecnica e questo materiale mirano a distorcere lo spazio e la percezione dello spettatore\, invitandolo a entrare nell’installazione e a diventarne parte. \nAlex Dorici\, di nazionalità italiana e portoghese\, è nato a Lugano (Svizzera) nel 1979\, dove attualmente vive e lavora. All’inizio del 2000\, Alex ha seguito la sua vocazione artistica iscrivendosi all’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como e diplomandosi nel 2005 in Pittura e Incisione. Da studente\, ha vinto il primo premio al Concorso di studi Angelo Tenchio (Como)\, nella sezione videoarte\, con il cortometraggio Saudade Itamar (2003). Dal 2007 la produzione artistica di Alex Dorici è profondamente segnata da una persistente ricerca del dialogo tra l’opera d’arte\, l’ambiente circostante e il pubblico. Inoltre\, l’artista si è costantemente confrontato con il linguaggio della street art e ha realizzato interventi sottili\, utilizzando il nastro adesivo per dare una nuova dimensione agli spazi urbani abbandonati. Sensibile al frenetico consumismo e ai conseguenti detriti\, Alex Dorici ha prestato particolare attenzione all’uso di materiali riciclati\, invitando a una fruizione etica delle sue installazioni. \nLa Galeria Fernando Santos\, che oggi festeggia il suo 25° anniversario\, è stata la prima galleria d’arte a stabilirsi in via Miguel Bombarda\, a Porto\, in quello che poi è diventato il cosiddetto Art District. Contribuendo a creare una dinamica senza precedenti in città\, la Galeria Fernando Santos ha portato avanti costantemente la sua attività con l’obiettivo di promuovere giovani artisti promettenti all’interno del mercato dell’arte. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery”\, il Premio Arte Laguna mira a creare una rete ampia e versatile nel mondo dell’arte internazionale\, dando agli artisti l’opportunità di collaborare con una grande varietà di gallerie\, musei e fondazioni. \nAlex Dorici è in mostra alla Galeria Fernando Santos dal 4 maggio al 29 giugno 2019. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogo > \nGaleria Fernando Santos >
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LOCATION:Galeria Fernando Santos\, Rua Miguel Bombarda\, nº526\, Porto\, Portugal
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