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SUMMARY:Akihiko Sugiura - Jonathan Ferrara Gallery
DESCRIPTION:La mostra personale “KYORAI (去来): Coming and Going” dell’artista giapponese Akihiko Sugiura(Hyogo\, 1979) nasce dalla collaborazione tra il Premio Arte Laguna e JONATHAN FERRARA GALLERY(New Orleans)\, che ha selezionato Akihiko come vincitore del Premio Speciale “Artist in Gallery” della 13^ edizione del Premio Arte Laguna.\nLa mostra si potrà visitare dal 29 maggio al 15 luglio presso gli spazi della galleria a New Orleans (USA). L’inaugurazione si terrà sabato 1 giugno dalle 18 alle 21. \nJONATHAN FERRARA GALLERY è stata immediatamente attratta dai dipinti figurativi onirici dell’artista. Il suo corpo di lavoro rifiuta le visioni convenzionali della pittura e le sue immagini commoventi\, fantasiose e leggermente inquietanti mettono in discussione l’idea stessa di ritratto attraverso l’uso del paesaggio e di motivi astratti. Allo stesso tempo\, l’artista vuole riportare gli spettatori alla realtà attraverso l’inclusione di spazi vuoti e la disposizione di materiali concreti sulla tela. La galleria ha sempre cercato di esporre opere di artisti innovativi che spingono al limite il loro mezzo e il loro stile\, e il lavoro di Akihiko riesce a fare proprio questo. Nei suoi dipinti Akihiko raffigura personaggi che rappresentano varie domande dei tempi moderni come: Siamo vivi o morti? Cos’è il genere? Gli umani sono qualcos’altro? Reale o virtuale? Come afferma l’artista stesso: “Nel mio lavoro\, c’è anche la sensazione di essere invitato a tornare in un mondo di immaginazione. Tutto può essere interpretato in molti modi. Tale visione è collegata e ispirata alla filosofia buddista e Zen e alla sua visione del mondo”. Le opere d’arte assumono significati diversi se viste dalle persone e non ci sono interpretazioni errate\, poiché l’arte non può sfuggire allo sguardo e all’interpretazione delle persone che la apprezzano. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery” il Premio Arte Laguna ha creato un format di collaborazione con gallerie internazionali che offre loro l’opportunità di vedere una vasta gamma di proposte artistiche selezionate da una giuria internazionale e offre agli artisti la possibilità di organizzare una mostra personale in prestigiose gallerie di tutto il mondo. \nKYORAI (去来): Coming and Going dal 29.05 al 15.07.2019 presso JONATHAN FERRARA GALLERY – inaugurazione 29.05.2019. \n Clicca qui per guardare il video della mostra > \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogo della mostra > \nJonathan Ferrara Gallery >
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LOCATION:Jonathan Ferrara Gallery\, New Orleans\, United States
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SUMMARY:Matteo Zamagni | Anise Gallery\, Londra
DESCRIPTION:La mostra personale “Crepuscolo” dell’artista digitale Matteo Zamagni (Cesena\, 1992) nasce dalla collaborazione tra il Premio Arte Laguna e Anise Gallery (Londra)\, che ha selezionato Matteo come vincitore del Premio Speciale “Artist in Gallery” della 13^ edizione del Premio Arte Laguna. “Crepuscolo” è la prima mostra personale nel Regno Unito di Matteo Zamagni e segnerà anche il lancio del secondo spazio della galleria nel sud-est di Londra. \nLa mostra include una nuova serie di stampe digitali e una proiezione esclusiva del cortometraggio di Zamagni “Horror Vacui” (2018). \nLa galleria è infatti rimasta immediatamente colpita dall’immaginario\, dall’ideazione e dall’esecuzione del video. Il modo in cui Matteo affronta i riferimenti all’iper-sviluppo e alla crisi globale è eseguito con una capacità accattivante e una forte attenzione ai dettagli unita a un’impressionante comprensione del mezzo. \nAmbientata nel contesto dell’attuale crisi climatica\, “Crepuscolo” esplora il rapporto tra iper-sviluppo umano e crescita geologica. Come afferma l’artista: “ho voluto creare un ambiente in cui le persone possano osservare il rapporto tra uomo e natura\, le sue ripercussioni e interdipendenza”. La mostra si concentra sul ruolo dell’attività umana nel riqualificare e rimuovere le risorse della Terra\, interrompendo così l’equilibrio mondiale. Le visioni caleidoscopiche di Zamagni di mondi innaturali dove vengono rappresentate strutture industriali artificiali e architetture di densità\, in uno stato di instabilità e di eccesso\, portano il peso degli imminenti disastri ecologici. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery” il Premio Arte Laguna ha creato un format di collaborazione con gallerie internazionali che offre loro l’opportunità di vedere una vasta gamma di proposte artistiche selezionate da una giuria internazionale e offre agli artisti la possibilità di organizzare una mostra personale in prestigiose gallerie di tutto il mondo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMatteo Zamagni \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMatteo Zamagni (Cesena\, 1992) è un artista e regista di origini italiane\, che vive e lavora a Londra.\nUsa la tecnologia come strumento per creare video\, installazioni e spettacoli immersivi e interattivi. I suoi lavori sono stati precedentemente esposti all’ICA\, The Barbican e Tate Modern.\nLa sua ricerca si colloca tra spiritualità\, arte e scienza per creare opere che esplorano i temi della coscienza\, il corpo come interfaccia percettiva\, l’impatto espansivo del genere umano sull’ecosistema e la relazione dei fenomeni naturali che attraversano il mondo osservabile. \nCREPUSCOLO dal 05.10 al 19.10.2019 presso Anise Gallery – Inaugurazione 05.10.2019 dalle ore 18. \nCatalogo della mostra > \nAnise Gallery >
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LOCATION:Anise Gallery\, The Old Chapel 27-33 Malham Road\, Londra\, United Kingdom
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SUMMARY:Alex Dorici | Galeria Fernando Santos
DESCRIPTION:La mostra personale “Dois Quartos 2/4” nasce dalla stimolante collaborazione tra il Premio Arte Laguna e la Galleria Fernando Santos\, che ha selezionato Alex Dorici come vincitore del Premio Speciale “Artista in Galleria” per il 12° Premio Arte Laguna. \nL’attuale mostra prende spunto da un’approfondita domanda introspettiva: “Qual è il ruolo dell’artista all’interno di una società consumistica\, tecnologica e globalizzata come quella contemporanea?”. \nSpinto dal desiderio di espandere la sua ricerca visiva all’intero spazio della galleria\, Alex Dorici ha proposto un progetto espositivo antropocentrico\, ponendo il visitatore al centro delle sue installazioni. \nScotch Drawing è il nome dato a un insieme di interventi realizzati con il nastro adesivo. Questo materiale è presente nella sua ricerca fin dagli esordi ed è essenziale per il suo corpus di opere. Quando viene applicato all’installazione\, il nastro adesivo assume il ruolo di traccia delle pennellate su una superficie pittorica\, un modus operandi che può essere colto come una cifra stilistica unica che ha affermato le sue opere nel mondo dell’arte. \nInstallation Rope fa parte di una serie di opere site-specific iniziate nel 2011. Il materiale è la corda navale\, di lunghezza e spessore variabili\, a seconda dello spazio in cui l’installazione è collocata. La corda fa parte di una bobina che dialoga con l’architettura dello spazio in cui è collocata l’installazione. Questa sottile tecnica e questo materiale mirano a distorcere lo spazio e la percezione dello spettatore\, invitandolo a entrare nell’installazione e a diventarne parte. \nAlex Dorici\, di nazionalità italiana e portoghese\, è nato a Lugano (Svizzera) nel 1979\, dove attualmente vive e lavora. All’inizio del 2000\, Alex ha seguito la sua vocazione artistica iscrivendosi all’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como e diplomandosi nel 2005 in Pittura e Incisione. Da studente\, ha vinto il primo premio al Concorso di studi Angelo Tenchio (Como)\, nella sezione videoarte\, con il cortometraggio Saudade Itamar (2003). Dal 2007 la produzione artistica di Alex Dorici è profondamente segnata da una persistente ricerca del dialogo tra l’opera d’arte\, l’ambiente circostante e il pubblico. Inoltre\, l’artista si è costantemente confrontato con il linguaggio della street art e ha realizzato interventi sottili\, utilizzando il nastro adesivo per dare una nuova dimensione agli spazi urbani abbandonati. Sensibile al frenetico consumismo e ai conseguenti detriti\, Alex Dorici ha prestato particolare attenzione all’uso di materiali riciclati\, invitando a una fruizione etica delle sue installazioni. \nLa Galeria Fernando Santos\, che oggi festeggia il suo 25° anniversario\, è stata la prima galleria d’arte a stabilirsi in via Miguel Bombarda\, a Porto\, in quello che poi è diventato il cosiddetto Art District. Contribuendo a creare una dinamica senza precedenti in città\, la Galeria Fernando Santos ha portato avanti costantemente la sua attività con l’obiettivo di promuovere giovani artisti promettenti all’interno del mercato dell’arte. \nCon i premi speciali “Artist in Gallery”\, il Premio Arte Laguna mira a creare una rete ampia e versatile nel mondo dell’arte internazionale\, dando agli artisti l’opportunità di collaborare con una grande varietà di gallerie\, musei e fondazioni. \nAlex Dorici è in mostra alla Galeria Fernando Santos dal 4 maggio al 29 giugno 2019. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCatalogo > \nGaleria Fernando Santos >
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LOCATION:Galeria Fernando Santos\, Rua Miguel Bombarda\, nº526\, Porto\, Portugal
CATEGORIES:Mostra
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