08 Lug Monika Maroziene | Artista in Residenza
Monika Maroziene a MoCA: Residenza artistica tra Venezia e Treviso
L’artista Monika Maroziene ha recentemente concluso una residenza di due settimane a Venezia, ospitata dall’Associazione MoCA (fondatrice di Arte Laguna Prize). La residenza è stata creata in seguito alla nomina dell’artista al Premio Speciale della 20ª edizione del Premio Arte Laguna.
L’esperienza dell’artista è stata guidata dal desiderio di esplorare luoghi nascosti di Venezia, lontani dai turisti e dalle folle, visitando posti come Alberoni, il Lido e le isole vicine.
Per saperne di più sulla sua esperienza, abbiamo intervistato Monika Maroziene.
LA RESIDENZA – INTERVISTA
Come ti sei sentita nel vincere il progamma di Residenza di MoCA?
Vincere la residenza al MoCA è stato come se qualcuno mi dicesse silenziosamente: “Continua così”. La mia pratica artistica è sempre nata da lunghi periodi di lavoro in solitudine, di domande, di sperimentazione e spesso senza sapere dove un’idea mi avrebbe portato. Vedere riconosciuto questo processo è stato incredibilmente emozionante. L’ho percepito più come un inizio che come un traguardo. La residenza non è stata semplicemente un premio, ma il permesso di rallentare, di correre dei rischi e di seguire idee che altrimenti avrei lasciato inesplorate. Per un artista emergente, momenti come questi infondono fiducia non perché forniscano risposte, ma perché ricordano che la curiosità merita di essere coltivata.
Come hai iniziato la tua carriera di artista?
Il mio percorso artistico non è stato lineare. Ho studiato chimica all’inizio, affascinato da come i processi invisibili plasmino il mondo fisico. Ma da qualche parte tra laboratori e formule, ho capito che stavo cercando qualcosa che la scienza da sola non poteva spiegare. La fotografia è diventata quel linguaggio mancante. Mi ha permesso di combinare il pensiero analitico con l’intuizione, la memoria e l’emozione. Crescendo sulla Costa d’Ambra in Lituania, ero circondato da dune mutevoli, orizzonti infiniti e dal ritmo del Mar Baltico. Quei paesaggi sono rimasti con me a lungo dopo la mia partenza. Oggi continuano ad apparire nel mio lavoro, non come immagini documentarie, ma come paesaggi emotivi plasmati dalla memoria. Per molti versi, la chimica mi ha insegnato come si comportano i materiali. La fotografia mi ha insegnato come si comportano i ricordi.
Raccontaci del lavoro che hai sviluppato durante la tua residenza.
Durante la residenza, il mio progetto “Amber Coast” ha preso una direzione inaspettata. Il lavoro è iniziato con l’ambra, un materiale che conserva frammenti di tempo, ma Venezia mi ha offerto un’altra prospettiva.
Invece della permanenza, sono rimasta affascinata dall’acqua, dal movimento, dall’erosione e dalla costante trasformazione. Il Mar Baltico della mia infanzia ha incontrato la laguna veneziana, creando un dialogo tra due paesaggi uniti dalla memoria ma separati dalla geografia. Ho iniziato a pensare meno alla conservazione del passato e più a cosa accade quando i ricordi cambiano forma.
Sale, umidità e superfici fragili sono diventati collaboratori del processo, anziché ostacoli. Le immagini risultanti si collocano a metà strada tra la fotografia e la sperimentazione materica, interrogandosi se la memoria sia mai fissa o se si stia sempre silenziosamente riscrivendo.
Quali sono le tue sensazioni riguardo a questa esperienza? La residenza ti ha dato lo spazio e il tempo per sviluppare nuove idee e progetti?
Assolutamente sì.
Uno dei doni più preziosi di una residenza artistica è il tempo, qualcosa che spesso sembra un lusso per gli artisti emergenti. Senza la pressione di dover produrre risultati immediati, ho potuto osservare con più attenzione, sperimentare con maggiore libertà e lasciare che le idee si sviluppassero al loro ritmo. La residenza mi ha ricordato che il lavoro creativo non si realizza sempre attraverso un’azione continua.
A volte la cosa più importante è semplicemente prestare attenzione. Quel ritmo più lento mi ha aiutato ad avere fiducia nell’incertezza, ad accogliere gli imprevisti e a scoprire nuove connessioni tra fotografia, materialità e memoria che non avevo previsto prima di arrivare.
Ciò che ricorderò di più non è solo il lavoro che ho prodotto, ma le conversazioni, i silenzi e la sensazione di essere circondato da persone che comprendono il valore del fare arte.
Come artisti, passiamo molto tempo a interrogarci. Le residenze creano spazi rari in cui quell’incertezza diventa qualcosa di condiviso piuttosto che qualcosa da superare. Spero che programmi come il MoCA continuino a sostenere la sperimentazione piuttosto che la perfezione, perché è spesso da lì che nasce il lavoro più autentico. E se qualcuno che legge queste righe si sta chiedendo se un giorno candidarsi per una residenza, lo faccia. Non c’è bisogno di arrivare con tutte le risposte. A volte il lavoro migliore inizia con una domanda che si ha il coraggio di seguire.– M. Maroziene (Artista)
